Anleitung: Herbstwald

Geschrieben von Lana in Anleitungen
November 02,2025

Spaziergänge durch einen herbstlichen Wald fühlen sich immer besonders an und tun der Seele gut. Deswegen greifen wir heute erneut zu den Pinseln und malen einen gemeinsam.

Kapitel

Wenn du einen lichtdurchfluteten Wald in warmen Farben malst, ist es unvermeidlich, den ersten Farbschichten besondere Beachtung zu schenken. Generell schaffst du damit mehr Tiefe und Stimmung in deinem Bild. Das ist das, worauf wir uns heute fokussieren werden, indem wir das Bild Lage um Lage langsam aufbauen und ihm Tiefe und diese besondere Herbststimmung verleihen.

Die Referenz

Untertitel

Als Inspiration für die heutige Anleitung dient mir dieses Foto von Julia Boldt auf pixabay.com. Das Foto zeigt auf wunderbare Weise das goldene Herbstlicht, das durch die gelben und roten Blätter noch verstärkt wird. Das wollte ich im Bild einfangen und teile den Prozess gerne so mit dir, dass du auch mitmalen kannst.

Wenn du in der Zukunft vor dem Problem stehst, wie du so ein Herbstbild oder Wald generell in Aquarell malen sollst, dann ist diese Anleitung hoffentlich eine Hilfe für dich. Du kannst die Techniken dann gerne anwenden, um deine eigenen Fotos als Referenzen zu nutzen oder sogar in der freien Natur - plein air - zu malen!

Das Material

Wie immer brauchst du nicht viel für meine Anleitung. Du kannst gerne die Farben und Papier nutzen, die du schon besitzt.

Aquarellfarben (Ich nutze Schmincke Akademie)
Aquarellpapier (Ich nutze Centenaire)
Aquarellpinsel (I love art Pinsel)
Bleistift und Radierer
weiße Gouache, Tinte oder Gelstift

Ich nutze Farben in Studienqualität, um zu zeigen, dass du auch mit diesen gute Ergebnisse erhalten wirst. Fühle dich nicht zum Kauf von irgendwas verpflichtet, das ist gar nicht mein Ziel, sondern einfach die Motivation zum Malen zu geben.

Falls du gerade beginnst und nicht weißt, was für dich das Richtige ist, so habe ich hier einen Artikel, über die Basics, die du zum Aquarellmalen brauchst und hier einen tiefgehenden Artikel über Aquarellpapier und welche Unterschiede es dabei gibt.

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1. Die Erste Schicht Nass In Nass

Ja, für dieses Bild steigen wir mal ohne Skizze ein, ganz locker und lose, so wie ich Landschaften total gerne male. Dabei bleibt ein wenig Spontanität erhalten und die Komposition wird intuitiv gestaltet. Hab’ keine Angst, du kriegst das auf jeden Fall hin!

Feuchte dein Papier mit sauberem Wasser und einem größeren Pinsel an. Mische dann Phthalo Blau (Cyan) mit ein wenig Englisch Rot (oder Sienna gebrannt), aber so, dass es noch nicht grau ist, verwässere die Mischung und trage sie dann in der rechten oberen Ecke auf. Ziehe die Farbe nach unten aus. Es darf ganz leicht und hell sein, gerade so sichtbar.

Mische dann Zitronengelb mit ein wenig Englisch Rot, um das Gelb etwas aufzuwärmen und trage es da auf, wo es die sonnenbeleuchteten gelben Blätter gibt, sowie in den Bodenbereich.

2. Verstärke Die Wirkung Der Gelben Blätter

Da die Blätter in so vielen bunten Farben scheinen, werden wir einige Schichten nutzen, um sie zu malen. Wenn du dein Papier genau beobachtest, kannst du die Trockenzeit verkürzen, indem du immer in den bereits getrockneten Bereichen weitermalst.

Nutze die selbe Mischung aus Zitronengelb und Englisch Rot, aber jetzt um einiges intensiver, um Blätter zu tupfen. Nutze damit die Pinselspitze oder die Seite deines Pinsels und gehe vorsichtig vor. Variiere auch mal die Mischung und füge mehr Gelb oder Englisch Rot hinzu. Dabei sollte gelb eher die Innenfläche dominieren und die äußeren Ränder rötlicher sein. Bedecke auch den Boden mit dem goldenen Gelb und intensiviere die “Schatten” mit Englisch Rot.

3. Vertiefe Die Farben Der Blätter

Mische ein schönes, erdiges, warmes Braun aus Zitronengelb, Englisch Rot und Umbra gebrannt, wie zuvor kannst du den Mix während des Malens ein bisschen variieren und mal von der einen, mal von der anderen Farbe mehr hinzugeben. Male nun eine zweite Lage der Blätter mit einem sehr wässerigen Mix in der Mitte des Bildes und dunkler außen im Bild.

Bedecke die vorherige Schicht nicht ganz. Die Fläche, die du von Lage zu Lage bedeckst, sollte immer kleiner werden. So erscheinen einige Blätter golden leuchtend, während andere rötlich sind oder braun.

4. Male Das Zweigchaos

Chaos ist, glaube ich, die beste Beschreibung für das, was wir jetzt tun werden. Mische ein wenig mehr Umbra gebrannt zu deiner vorher genutzten Farbe und male mit einem dünnen Pinsel viele Zweige in den Hintergrund. Male auch die dünnen Baumstämme, die man im Hintergrund sind. Mit einer wässerigen Mischung kannst du auch über die helle Sonne einen Baumstamm malen, zum Boden aber auch Himmel hin, kann dieser durchaus dunkler sein.

Im Bild kannst du sehen, wo ich die Stämme und Zweige etwa platziert habe. Aber fühl dich frei, das spontan zu malen und den Pinsel so zu ziehen, wie du möchtest. Einiges von dem, wird verdeckt sein, der Rest wird im Hintergrund sichtbar bleiben und wie eine dichte Ast und Laubdecke wirken.

5. Male Die Bäume Im Vordergrund

Diese Bäume geben dem Bild Tiefe und einen Fokus zugleich - und ein bisschen Drama durch die dunkle Farbe und damit auch den Kontrast. Das ist das, was das Bild interessant machen wird.

Mische Umbra gebrannt mit ein wenig Phthalo Blau zu einem tiefen Braun, fast schon Schwarz. Trage es für die Bäume im Hintergrund mit einem dünnen Pinsel auf, indem du die Baumstämme ziehst. Für die Bäume im Vordergrund kannst du dann einen größeren Pinsel nutzen. Gib ihnen auch ein paar Äste für mehr Realismus. Diese sind im Vordergrund natürlich auch dunkler als die im Hintergrund.

6. Platziere Die Schatten

Um das Bild zu vervollständigen, male Schatten mit einem Mix aus Umbra gebrannt und Phthalo Blau. Trage eine intensivere Mischung im Gebüsch und den dunkleren Stellen auf und eine etwas hellere, mit mehr Wasser, über dem Boden. Wenn du aus Versehen zu viel verdeckst, kannst du die Farbe mit einem sauberen, aber leicht feuchten Pinsel, wieder vorsichtig abnehmen.

Und das war es auch schon, eigentlich ganz simpel, oder? Wenn du Schicht für Schicht vorgehst und das Bild langsam aufbaust, kannst du mit Einfachheit auch komplexe Szenen malen. Versuche das nächste Mal doch ein paar Farbvariationen, vielleicht mit einem warmen Gelb oder einem Orange für mehr Chroma. Zudem kannst du mit den gleichen Techniken einen realistischen grünen Sommerwald malen. Es sind dir wirklich keine Grenzen gesetzt.

Falls du nun in Mallaune bist und mehr Aquarell-Anleitungen suchst, dann habe ich ganz viele für dich. Und da die Weihnachtszeit naht, habe ich mehr winterliche Anleitungen für dich, wie die Eule, eine einfache Winterlandschaft für eine Karte oder die Anleitung für Rotkehlchen-Weihnachtsbaumkugeln.

Du kannst deine Werke gerne mit mir auf discord, Mastodon oder Bluesky teilen.

Hab’ einen kreativen Tag!

Lana